La compressione della gamma dinamica è utilizzata in tutto. La maggior parte dei redattori audio ha un “effetto compressore”, e la padronanza può significare la differenza tra un mix amatoriale e di livello professionale. Per capire come funziona, dobbiamo vedere cosa fa esattamente.
Compressione della gamma dinamica
Prima di tutto, questo non dovrebbe essere confuso con la generale “compressione audio”, che è la compressione dei dati e copre cose come la conversione MP3. Sicuramente NON stiamo parlando di compressione della qualità per motivi di risparmio di spazio. Se è quello che stai cercando, dai un'occhiata a HTG Spiega: quali sono le differenze tra tutti quei formati audio?
Stiamo parlando della compressione della gamma dinamica del suono in una traccia audio. Se registri una caduta di spilli seguita da un'esplosione di TNT, noterai che c'è una differenza molto grande nelle intensità di questi due suoni. Questo è ciò che chiamiamo intervallo dinamico. Ora, le nostre orecchie sono abbastanza brave a lavorare con grandi differenze del genere, ma le apparecchiature audio non lo sono. Se hai mai visto un film di guerra in cui il dialogo degli attori è stato soffocato dagli spari, allora sai di cosa sto parlando. Certo, sarebbe difficile sentirlo anche nella vita reale, ma le apparecchiature audio coinvolte nel processo lo rendono piuttosto incomprensibile. Ecco dove entra un compressore.
L'immagine sopra mostra un compressore montato su rack, che prenderà un segnale audio e lo regolerà in base a diversi parametri. È un po 'come avere un ingegnere audio personale che regolerà costantemente il segnale su dove “dovrebbe” essere, mentre scorre attraverso il sistema. I compressori sono generalmente dispositivi fisici che elaborano segnali che possono essere concatenati ad altri effetti e processori, ma l'effetto può anche essere applicato via software. Puoi regolare i livelli a cui inizia a ruotare le manopole, la velocità con cui agisce e la quantità di compressione applicata in quale periodo di tempo, ma è a questo che si concentra la sua attenzione. Ciò riduce la gamma dinamica in modi predeterminati in modo che il risultato sia un audio uniforme, o almeno un audio le cui estremità forti e morbide siano molto più vicine tra loro.
Come effetto
I compressori possono essere utilizzati anche per effetti artistici. Può consentire ai cantanti di sussurrare tanto forte quanto la chitarra distorta. Questo risultato non funzionerebbe altrettanto bene semplicemente regolando il volume, soprattutto se improvvisamente il cantante passasse dal sussurro a un urlo totale. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi.
A beneficio dei Killers, suppongo che l'effetto qui sia intenzionale. Puoi sentire quando la grancassa prende il via a partire da circa 43 secondi in quanto il volume di tutto il resto diminuisce un po '. Questo particolare uso è spesso sentito nei vari sottogeneri tecnologici per accentuare i battiti. Sebbene il suo uso possa essere deliberato, questo “pompaggio” è spesso un segno di una canzone mal compressa o troppo compressa
A 22 secondi, puoi sentire Amy Lee che spinge una voce potente che è vicina a un urlo, ma suona in sordina. Alle 1:29, puoi sentire il sussurro delle voci di sottofondo a strati, ma il volume è normale. E, naturalmente, puoi sentire l'effetto di pompaggio mentre il pubblico applaude durante il video.
Entrambi questi esempi mostrano cosa può fare il DRC in circostanze isolate, cioè come effetto su una clip particolare. È un po 'più difficile illustrare come viene utilizzata la compressione nel suo utilizzo più tradizionale.
Volume costante
Immagine che illustra le varie configurazioni del compressore per limitare il volume (da Wikimedia Commons)
DRC funziona bene come un limitatore di volume più avanzato che impedisce il clipping del segnale, che può distorcere la qualità del suono e danneggiare le apparecchiature sensibili. È universalmente utilizzato per appianare una traccia audio in modo tale che quando si applica un equalizzatore in seguito, si raccolgono più vantaggi. La DRC è anche usata nei film in modo che nelle scene ad alto volume, puoi ancora sentire il dialogo degli attori, o in modo che il sussurro morente di una vittima sia ancora forte e chiaro dopo lo sparo che lo ha chiuso. Può comunque conservare alcuni degli effetti dinamici. Facciamo l'esempio di una band.
La batteria è una parte molto dinamica e rumorosa di una band. Se la traccia di batteria non è uniforme, è abbastanza evidente. Dì che il batterista è stanco o fa qualche lieve errore in tutta la traccia. Alcune parti della traccia avranno bassi più forti di altre. L'uso di un compressore lo farà in modo che i calci più leggeri siano altrettanto forti di quelli normali e i calci più duri saranno attenuati un po '. I lacci possono anche essere attenuati attenuando lo sciopero iniziale, permettendo così al “crack” che segue di diventare più prominente.
Su un basso elettrico, le note più alte saranno più forti e più incisive di quelle più basse. Un compressore manterrà i toni bassi forti e quelli più alti morbidi. D'altra parte, quando si usano gli schiaffi per accentuare, è possibile impedire loro di picchiare troppo e di distrarre, ma comunque mantenerli più nitidi delle normali note di basso. Puoi anche aumentare la durata della nota a un volume più alto.
I chitarristi spesso possono lasciarsi trasportare dal loro modo di suonare. I compressori possono assicurarsi che le note leggermente pizzicate o strimpellate rimangano leggere e quelle più pesanti siano forti. Dopo un certo punto, forti strimpellature iniziano a distorcere l'audio. Impostando la soglia del compressore – più avanti in seguito – su un valore inferiore a questo, si eviterà che i chitarristi incantati incasinino la traccia. Puoi anche modificare il sustain.
Allo stesso modo del basso, i cantanti tendono a cantare più forte a toni più alti e più morbidi a toni più bassi, a seconda della loro gamma. Puoi mantenere le tonalità del cantante anche senza richiedere al cantante di dare più o meno potere alle sue spalle.
In questi modi, la compressione della gamma dinamica può essere utilizzata per appianare le fluttuazioni minori nelle prestazioni degli artisti. Ciò consente un suono più uniforme, ma consente comunque ai musicisti di enfatizzare deliberatamente determinate note e cadenze. Non elimina completamente la gamma dinamica di suoni, lo fa solo in modo che il musicista debba impegnarsi di più. Tutto ciò è particolarmente importante negli spettacoli dal vivo in cui le esibizioni sono molto variabili e molto più sensibili alla resistenza e allo stato d'animo degli attori.
In questo esempio, i Cancer Bats hanno deciso di comprimere la gamma dinamica sull'intera canzone, non su una traccia particolare. Presta molta attenzione alla fine dell'intro, a circa 14 secondi. La chitarra è forte quando è a fuoco, ma quando il resto degli strumenti entra in azione, si abbassa e si mescola. Il volume complessivo della canzone non fa t cambia attraverso la transizione. Sentirai anche un po 'di pompaggio, ma non tanto quanto nelle altre canzoni. A meno che questo non sia l'effetto specifico che stai cercando, questo è spesso considerato un uso “scarso” della compressione.
Qui, Daath ha usato la DRC su singole tracce di strumenti. Puoi dirlo perché la chitarra nei primi secondi della canzone è un volume particolare ed è mantenuta per il resto della canzone. A differenza della precedente canzone dei Cancer Bats, la canzone di Daath diventa più forte quando gli altri strumenti entrano in una quantità più evidente. Questo è un buon esempio di compressione “buona”; come recita la citazione di Futurama, “Quando fai le cose nel modo giusto, le persone non saranno sicure di aver fatto qualcosa”.
In definitiva, dipende da cosa vuoi. I professionisti affermano che la compressione dovrebbe essere utilizzata su ogni singola traccia, quindi, se necessario, sull'intera traccia complessiva. La gamma dinamica è buona perché aggiunge stile, sfumatura e colore all'audio. La compressione viene utilizzata per illustrare ciò in cui i musicisti vogliono che sia, e ciò viene fatto riducendo la variazione altrove. D'altra parte, la compressione può aggiungere il proprio effetto all'audio. Diversi artisti e anche la maggior parte di alcuni generi lo usano per un effetto specifico, come effetto artistico.
Parametri di compressione
I compressori sono costruiti in diversi modi. Alcuni usano tubi, altri usano valvole, alcuni usano sensori di luce e LED, e quelli più economici usano parti a stato solido. Diversi tipi di DRC “colorano” il suono in modo diverso, anche se leggermente. L'obiettivo non è quello di cambiare il suono stesso, ovviamente, ma avere un compressore a valvole costoso che rende l'audio più caldo sicuramente non farà male. Che siano economici o costosi e indipendentemente dal meccanismo, funzionano tutti per vedere il segnale e regolare il volume. Gli effetti del compressore imitano essenzialmente i compressori hardware; sopra puoi vedere il riquadro per l'effetto compressore in Audacity. Entrambi si concentrano su una manciata di parametri.
Soglia: Questo è il livello al quale agirà il compressore. Questo può essere impostato sul volume minimo o massimo, ma è più comunemente usato come posto guida in cui il compressore esegue le modifiche. Dopo questo punto, gli aumenti (o le diminuzioni, se utilizzati per urtare verso l'alto) di volume vengono notevolmente ridotti.
Rapporto: Questo è il rapporto in base al quale viene ridotta l'uscita in eccesso. Un rapporto di 20: 1 ridurrà di molto ciò che supera la soglia, quindi 20 dB sopra la soglia usciranno dal compressore come 1 dB. Poiché il sistema di decibel è logaritmico, questo ha un effetto molto più pronunciato sul volume. Rapporti molto elevati, come 20: 1, 60: 1 o infinito: 1, limitano effettivamente il volume.
Attacco: Il segnale non viene immediatamente modificato dal compressore; c'è un leggero ritardo. L'attacco ti consente di controllare questo ritardo. Viene misurato di solito in millisecondi, quindi valori più alti consentiranno picchi di volume attraverso la soglia prima dietro compressi, rendendo le chitarre più incisive. Valori più bassi aiuteranno a limitare fortemente.
Immagine che traccia un segnale compresso rispetto al suo segnale originale (da Wikimedia Commons)
Pubblicazione: Il suono compresso può essere immediatamente riportato al loro volume effettivo oppure possono essere trattenuti più a lungo sulla soglia. L'uso di un valore più alto per il rilascio contribuirà ad aumentare il “sustain” di una chitarra o di un basso, consentendo di tenere le note molto più a lungo.
Ginocchio: L'Attacco determina la velocità con cui il compressore agirà su un segnale che supera la soglia. Il ginocchio determina la velocità con cui la compressione viene applicata a quel segnale. Un ginocchio “duro” significa che non appena il compressore agisce, comprime completamente il segnale. Funziona bene quando si utilizza il compressore come limitatore di volume. Un ginocchio “morbido” si svilupperà gradualmente fino a utilizzare la compressione completa. Ciò mantiene la voce naturale nonostante la compressione.
Produzione: Questo è il livello di uscita, che può essere modificato. Dopo aver compresso una traccia o un segnale, può essere riportato al suo massimo volume o ridotto a uno più basso.
Strumenti diversi suonano più “naturali” con impostazioni specifiche, ovviamente. Fai delle ricerche online e usa l'orecchio per sperimentare fino a trovare il suono che desideri. Devi chiederti “Di cosa ha bisogno la mia traccia?” Ora che sai come funziona la compressione della gamma dinamica, puoi armeggiare con il suono per te stesso.
Se stai cercando maggiori informazioni, c'è un ottimo post sul forum di chitarra Seven Strings su DRC.