Siamo diventati dipendenti dalle fotocamere digitali poiché sono così facili da usare. Ma ti sei mai chiesto come funziona la fotografia basata su film? Continua a leggere per aumentare le tue conoscenze fotografiche o per sviluppare un nuovo apprezzamento per la tua fotocamera point and click.
Le telecamere basate su film, per alcuni, sono una reliquia del passato. Semplicemente una vecchia tecnologia resa obsoleta dal nuovo e migliorata. Ma per molti il film è un materiale artigianale e un'esperienza fotografica che nessun sistema digitale potrebbe sperare di ricreare. Mentre molti fotografi, professionisti e dilettanti presteranno giuramento per la qualità delle fotocamere digitali o basate su film, resta il fatto che il film è ancora un modo valido per scattare foto fantastiche e un modo affascinante per saperne di più su come funziona la fotografia.
Riepilogo della fotografia: luce, lenti ed elementi di esposizione
Abbiamo trattato le basi (e alcune di esse) su come funzionano le telecamere prima, ma per i lettori che iniziano qui (o per quei lettori che desiderano un aggiornamento), inizieremo con un tour delle basi. Le telecamere sono, in teoria, abbastanza semplici. Le moderne fotocamere e obiettivi hanno avuto così tanti anni di miglioramenti nella tecnologia che può sembrare ridicolo definirli semplici, anche se usano pellicole fotografiche invece di sensori di luce moderni incredibilmente avanzati. Tuttavia, nonostante tutti questi progressi, tutte le telecamere hanno un obiettivo ragionevolmente semplice: raccogliere, focalizzare e limitare la quantità di luce che raggiunge una sorta di materiale sensibile alla luce.
Le telecamere si basano sull'acquisizione e la registrazione di un istante di tempo creando una sorta di reazione chimica o elettrica con i fotoni (particelle di luce) che irradiano o rimbalzano in un dato momento fotografico. Questi istanti di luce catturata sono chiamati esposizionie sono controllati da tre variabili principali note come elementi di esposizione: apertura, durata dell'esposizione e sensibilità alla luce. Apertura si riferisce alla quantità di luce bloccata o consentita da un diaframma meccanico all'interno dell'obiettivo della fotocamera. Maggiore è il numero su un'impostazione di apertura, minore sarà la frazione di luce consentita dal sensore. La durata dell'esposizione è calcolata in secondi o frazioni di secondo; di solito questo si chiama velocità dell'otturatoree controlla per quanto tempo i materiali sensibili alla luce sono esposti alla luce.
Sensibilità alla luce, come sembra, è quanto sia sensibile alla luce il materiale sensibile alla fotografia all'interno della fotocamera. Ci vuole un po 'di luce o molto per creare l'esposizione perfetta? Questa è talvolta definita la “velocità” del film utilizzato. I film “più veloci” possono catturare immagini con meno luce, creando quindi esposizioni adeguate in frazioni molto più piccole di secondo. La pellicola “più lenta” richiede più luce e quindi impostazioni di esposizione più lunghe. Sensibilità alla luce, spesso indicata come ISO, è un importante punto di partenza, perché è una delle prime cose che un fotografo cinematografico deve considerare, mentre spesso è un ripensamento per i fotografi digitali.
Sensibilità del film rispetto alla sensibilità dei sensori di luce
Le fotocamere digitali hanno impostazioni per la sensibilità alla luce. Queste impostazioni, spesso conosciute come ISO, sono impostazioni numeriche che si verificano in valori di stop completo di 50, 100, 200, 400, 800, ecc. I numeri più bassi sono meno sensibili alla luce, ma consentono un dettaglio migliore senza che appaiano molti grani nella tiro.
Le fotocamere a pellicola hanno uno standard ISO molto simile alle impostazioni ISO delle fotocamere digitali, infatti le fotocamere digitali utilizzano uno standard basato sugli standard di sensibilità della pellicola. I fotografi cinematografici dovrebbero pianificare in anticipo il tipo di ambiente luminoso in cui stavano pianificando di lavorare e scegliere una bobina di pellicola sensibilizzata per lavorare in varie condizioni di luce ISO standard. Un'impostazione della pellicola ISO elevata di 800 o 1600 sarebbe utile per fotografare in ambienti con scarsa illuminazione o oggetti in rapido movimento con velocità dell'otturatore elevate. Le pellicole con ISO inferiore erano quelle normalmente utilizzate in ambienti luminosi e illuminati dal sole. I fotografi dovrebbero lavorare su bobine intere del materiale; non è stato possibile regolare ISO al volo se le condizioni di luce sono cambiate. Se non riuscissi a ottenere uno scatto modificando gli altri elementi di esposizione, probabilmente non otterrai lo scatto. Cambiare ISO significava cambiare un'intera bobina di pellicola da 35 mm, al contrario di oggi, dove significa semplicemente premere alcuni pulsanti.
Esposizioni latenti e sensibilità alla luce
Quindi, sì, abbiamo stabilito che ci sono vari film con vari livelli di sensibilità alla luce. Ma perché e in che modo questi film sono sensibili alla luce? Il film, di per sé, è piuttosto semplice. Può essere pensato come un supporto trasparente per la chimica sensibile alla luce, che viene applicato in fogli microscopicamente sottili su questo supporto distanziati su rotoli lunghi o su vari altri supporti per pellicole. (35mm è tutt'altro che l'unico formato fotografico, anche se sono tutti molto simili.)
Sia nella pellicola a colori che in bianco e nero, strati di chimica (spesso alogenuri d'argento) che reagiscono alla luce sono esposti per creare una “immagine latente”. Queste immagini latenti possono essere pensate come immagini che sono già state attivate chimicamente, anche se se guardandolo, non ci sarebbero prove visibili che le esposizioni siano state create. Le immagini latenti, una volta esposte, prendono vita attraverso un processo di sviluppo che si svolge nel stanza buia.
Darkrooms: creazione di immagini con chimica
Poiché le videocamere possono solo creare queste immagini latenti, i film che sono stati esposti passano attraverso un processo chiamato “sviluppo”. Lo sviluppo del film, per la maggior parte, ha significato eliminare rotoli di pellicola da 35 mm e ottenere stampe e negativi. Tuttavia, ci sono due interi passaggi di sviluppo tra la fase di consegna del film e la fase di stampa. Vediamo brevemente come viene sviluppato il film.
Le pellicole fotografiche, anche dopo essere state esposte, sono ancora in uno stato di sensibilità alla luce. Portare il film nudo in un ambiente con qualsiasi luce al suo interno rovinerà qualsiasi esposizione, oltre a rendere il film completamente inutilizzabile. Per ovviare a questo, i film sono sviluppati in quella che è conosciuta come una “camera oscura”. Le camere oscure, a differenza di quanto ci si potrebbe aspettare, di solito non sono completamente buie, ma sono illuminate da una luce filtrata a cui i film non sono così sensibili, consentendo agli sviluppatori di vedere. Molti film, in particolare bianco e nero, non sono così sensibili alle luci gialle, rosse o arancioni, quindi le camere oscure avranno lampadine colorate o semplici filtri traslucidi che riempiono le stanze altrimenti buie di luce colorata.
Modifica: i film sono in realtà sviluppati nell'oscurità completa dei carri armati, poiché sono sensibili a tutto lo spettro della luce. Le carte fotografiche sono generalmente meno sensibili a determinate parti dello spettro e sono sviluppate nella camera oscura.
Le pellicole a colori e in bianco e nero utilizzano metodi e chimica diversi, ma utilizzano sostanzialmente gli stessi principi. Le pellicole esposte (sia a colori, in bianco e nero) vengono immerse in bagni di chimica che cambiano chimicamente la pellicola trattata con microscopia di bit (“granuli” di alogenuro d'argento fotosensibile, ecc.). Con la pellicola in bianco e nero, quelle aree esposte a una maggiore quantità di luce si induriscono in modo da non lavarsi via, mentre le aree più scure esposte alla minima luce si lavano via alla pellicola trasparente. Questo crea il look “negativo” della firma, con i colori chiari scambiati nelle aree nere e scure scambiate per cancellare la trasparenza. Una volta che il film è stato sviluppato in questo primo bagno, viene rapidamente sciacquato in un “bagno di arresto”, di solito solo acqua. Il terzo bagno è un “fissatore” chimico che arresta il processo di sviluppo, disattivando la chimica sui film, congelando il film sviluppato allo stato attuale. La pellicola non fissata può continuare a svilupparsi senza essere completamente fermata con un bagno di fissatore chimico, cambiando l'immagine nel tempo. Il fissatore chimico è un prodotto chimico abbastanza pericoloso e, di solito, i negativi vengono lavati in un altro bagno di base di acqua dopo il fissaggio e asciugati.
Le pellicole a colori subiscono un processo di sviluppo simile. Per creare immagini a colori, devono essere creati negativi che producono i tre colori primari della luce: rosso, verde e blu. I negativi di questi colori vengono creati utilizzando un altro set di colori primari familiari: ciano, magenta e giallo. La luce blu è esposta su uno strato giallo, mentre il rosso è esposto a uno strato ciano e il verde a un magenta. Ogni strato è sintonizzato per essere sensibile principalmente ai fotoni di lunghezze d'onda specifiche (colori). Una volta esposte, le immagini latenti vengono sviluppate, fermate, lavate, riparate e lavate di nuovo allo stesso modo in cui si sviluppa la pellicola in bianco e nero.
Back to the Darkroom: stampa con negativi su pellicola
Non siamo ancora fuori dal buio; per trasformare un film negativo in una stampa, è necessario acquistare materiali più sensibili alla fotografia, questa volta per la stampa. A differenza della moderna fotografia digitale gestita da stampanti digitali, la stampa basata su film sta ripetendo più o meno lo stesso processo fotografico per creare un'immagine a colori reale da un negativo fotografico. Diamo una rapida occhiata a ciò che serve per creare una singola stampa fotografica basata su film.
Le stampe basate su pellicola sono tutte realizzate su speciali carte sensibili sensibilizzate chimicamente che sono in qualche modo simili al film fotografico. A prima vista, assomigliano molto alla carta fotografica a getto d'inchiostro. Un'ovvia differenza tra i due è che la carta fotografica a getto d'inchiostro può essere portata alla luce: la carta fotografica sensibile per le stampe su pellicola deve essere lavorata in camera oscura.
Le stampe possono essere eseguite posizionando le strisce di pellicola direttamente sulla carta fotografica sensibile (mai sentito il termine foglio di contatto?) o usando un ingranditore, che è fondamentalmente una sorta di proiettore che può proiettare luce attraverso i negativi per creare immagini ingrandite. In entrambi i casi, la carta fotografica viene esposta alla luce, con la pellicola che blocca parti della luce e ne espone altre e, nel caso della pellicola a colori, cambia la lunghezza d'onda (colore) della luce bianca dell'esposizione.
Da lì, la carta fotografica ha una sua immagine latente ed è sviluppata più o meno allo stesso modo dei film, poiché la chimica è in qualche modo simile. L'unica differenza è che i toni bianco e nero / colorato appaiono dall'esposizione quando vengono sviluppati, mentre i film vengono lavati via per trasparenza quando vengono sviluppate le parti esposte. Questa è la principale differenza tra le immagini su carta fotografica e su film: la carta fotografica offre un'immagine naturalistica finalizzata.
Creazione di immagini ricche con processi basati su film
Avendo avuto anni per sviluppare tecniche, nuova chimica e tecnologia, i fotografi sono diventati molto abili nel creare immagini dinamiche e ricche con questi processi, molti dei quali possono sembrare quasi inutilmente complicato per i moderni fotografi punta e scatta. Queste tecniche di creazione delle immagini, nelle mani di abili stampatori e sviluppatori, potrebbero creare immagini ricche e sorprendenti, oltre a compensare i numerosi problemi riscontrati durante le riprese. Hai sovraesposto i tuoi scatti? Prova a sottoesporre il tuo film. I dettagli delle tue luci sono sbiaditi e sottili? Crea come Ansel Adams, schiva e brucia per creare luci e ombre migliori.
I fotografi cinematografici possono avere un metodo complesso e stimolante rispetto allo scatto con fotocamere digitali e alla stampa da Photoshop. Tuttavia, ci sono alcuni artisti che probabilmente non rinunceranno mai al cinema, o forse quelli che non lavoreranno mai esclusivamente in digitale. Il cinema, con tutte le sue sfide, offre ancora agli artisti tutti gli strumenti e i metodi di cui hanno bisogno per creare lavori fotografici di alta qualità. Film offre inoltre ai fotografi gli strumenti per risolvere più dettagli di tutti tranne le più avanzate fotocamere digitali ad alta risoluzione. Quindi, per il momento, il film è ancora un valido mezzo per la fotografia.
Crediti immagine: Film Camera di e20ci, disponibile sotto Creative Commons. Nuova DSLR di Marcel030NL, disponibile sotto Creative Commons. Film Cans By Rubin 110, disponibile sotto Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 di Whiskeygonebad, disponibile sotto Creative Commons. Bagno Darkroom di Jukka Vuokko, disponibile sotto Creative Commons. Darkroom BW di JanneM, disponibile sotto Creative Commons. Darkroom fai-da-te di Matt Kowal, disponibile sotto Creative Commons. Contact Sheet One di GIRLintheCAFE, disponibile sotto Creative Commons. Darkroom Prints di Jim O’Connell, disponibile sotto Creative Commons.
