Il colore è uno degli aspetti più importanti della fotografia. Può creare o distruggere le tue immagini. È fantastico quando la natura ti offre un ottimo colore con cui lavorare, ma devi anche manipolare deliberatamente i colori nelle tue foto, sia mentre scatti che in fase di post-elaborazione.
Uno dei modi migliori per iniziare a sperimentare i colori nell'immagine è usare una tavolozza di colori limitata. In altre parole, per provare a scattare immagini in cui vi sono solo uno o due colori dominanti. Quando hai un sacco di colori diversi le cose sembrano caotiche, come in questa immagine.
Considerando che quando hai una foto con pochi colori che funzionano bene insieme, in questo caso i marroni e i grigi, sembrano molto meglio.
Parliamo un po 'di come lavorare con una tavolozza limitata.
La tavolozza dei colori limitata più semplice: bianco e nero
Quando le persone iniziano deliberatamente a scattare buone foto, una delle prime cose che fanno è convertire assolutamente tutto in bianco e nero. Perché? Perché fintanto che la foto è ben composta e tecnicamente ok, normalmente sarà bella in bianco e nero. Riducendo tutto in scala di grigi, rimuovi tutti i colori che distraggono e riunisci tutto.
Guardiamo indietro a quella foto caotica di prima. È ben composto e non c'è nulla di tecnicamente sbagliato in questo. Il problema è che i colori sono ovunque. Ci sono verdi, rossi, gialli e marroni tutti in competizione per la tua attenzione. Il punto focale dell'immagine dovrebbe essere il ragazzo nella finestra della barra, ma i tuoi occhi sono disegnati ovunque.
Ora convertiamolo in bianco e nero e … boom! Sembra molto meglio. Piuttosto che un caotico caos di colori, è una scena di strada interessante.
La conversione delle immagini in bianco e nero va bene, ma ha un grosso problema: il colore è una parte molto importante della fotografia. Nessuno vuole guardare un tramonto in bianco e nero.
Esplorazione di tavolozze di colori limitate nel mondo reale
Per iniziare a esplorare tavolozze di colori limitate, devi fare due cose: giocare con colori limitati nel mondo reale e post-elaborazione delle immagini. Cominciamo guardando i colori limitati nel mondo reale.
Ecco il prima e il dopo di un'immagine con un modello chiamato Ali. Indossa un top viola e una giacca gialla ed è seduta in un campo di erba gialla con alcuni fiori viola. L'immagine direttamente dalla fotocamera ha già una tavolozza di colori limitata e l'ho appena amplificata nella modifica.
Questo è un esempio di paesaggio che ho fatto a Santa Monica al tramonto. Blu e oro sono due dei miei colori preferiti da usare insieme. È molto facile da fare se scatti foto al mare all'alba o al tramonto.
Adoro quello scatto, ma guardiamo direttamente l'immagine della telecamera.
L'oro è un po 'meno pronunciato, ma i colori originali sono per lo più ancora quelli che ho usato nell'immagine finale.
Il trucco per giocare con tavolozze di colori limitate nel mondo reale è iniziare a guardare consapevolmente i colori. Il giorno in cui ho scattato la foto ad Ali, ha appena indossato il giallo e il viola, quindi quando abbiamo trovato un campo con quei colori, abbiamo fatto una foto. L'immagine qui sotto era più o meno la stessa. Louie indossava il blu, quindi quando abbiamo trovato un muro blu, è stato uno sfondo perfetto.
Puoi anche iniziare a scattare durante le ore o due intorno all'alba e al tramonto. Queste ore del giorno limitano automaticamente i colori con cui devi lavorare. All'alba e al tramonto vedrai blu, viola, oro, arance e gialli. Se riesci a creare un'immagine con due colori, ottimo, ma se ce n'è solo uno, funziona anche. Dai un'occhiata a questo scatto al tramonto che è quasi interamente arancione. Questi erano solo i colori con cui dovevo lavorare.
RELAZIONATO: Come scattare buone foto del cielo stellato
La notte è anche un ottimo momento per esplorare una tavolozza di colori limitata. Il cielo stellato in genere sembra piuttosto blu, come in questa immagine qui sotto.
Non c'è quasi modo di ottenere il caotico miscuglio di colori che trovi nella prima immagine.
Post-elaborazione per tavolozze di colori limitate
Sebbene non sia impossibile limitare la tavolozza dei colori di qualsiasi immagine in post, le cose andranno sempre meglio se la stai usando per migliorare una tavolozza dei colori già limitata. Demo l'effetto usando Photoshop, ma puoi fare cose simili in ogni buon editor di immagini.
Usiamo questa immagine.
RELAZIONATO: Quali sono i livelli di regolazione in Photoshop?
È bello, ma voglio amplificare il blu e il giallo. Se stai seguendo insieme alla tua immagine, aprila in Photoshop e scegli i colori che desideri amplificare.
Il primo passo è aumentare la saturazione. Per fare ciò, vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Tonalità / saturazione.
Trascina il cursore Saturazione fino a destra fino in fondo senza che l'immagine appaia male. Per me, si tratta di +34 in questa immagine.
Se vuoi, puoi entrare e modificare la Saturazione di ogni colore individualmente o giocare con le Tonalità, ma per me le cose sembrano buone.
Successivamente, userò un livello Mappa sfumatura per limitare ulteriormente i colori. Vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura e fai clic sulla sfumatura.
Fai doppio clic sul quadratino in basso a sinistra del gradiente, quindi seleziona il colore desiderato per le ombre e fai clic su OK. Per questa immagine, vado con un blu profondo.
Quindi, fai doppio clic sul quadratino a destra della sfumatura, seleziona il colore desiderato per le luci e fai clic su OK. Sono andato con un oro / arancio.
Se si desidera regolare il bilanciamento del punto in cui il colore dell'ombra passa al colore di evidenziazione, trascinare il piccolo diamante al centro a sinistra o a destra.
Quando sei soddisfatto dell'aspetto del gradiente, fai clic su OK. Ecco dove siamo adesso.
RELAZIONATO: Cosa sono i livelli e le maschere in Photoshop?
Mentre questo sembra un po 'bello, l'effetto è totalmente esagerato. Il passaggio finale consiste nel ridurre l'opacità e modificare la modalità di fusione del livello Mappa sfumatura.
Nel pannello Livelli con la Mappa sfumatura selezionata, fai clic sul menu a discesa dove dice “Normale” e cambialo in “Colore”.
Infine, inserisci un valore compreso tra il 10% e il 50% per l'opacità.
Penso che circa il 30% sia il migliore per questa immagine.
Ed è tutto, abbiamo finito. Ecco un prima e un dopo. Come puoi vedere, non ho davvero cambiato i colori, li ho solo resi più dominanti e interessanti.
Come sapere quali colori usare
Una delle cose più importanti che devi sviluppare quando lavori con i colori in fotografia è la sensazione di quali colori funzioneranno e quali no. Viene con il tempo, ma ecco una guida rapida.
Qualsiasi colore singolo
Un singolo colore funziona quasi sempre come una tavolozza di colori e non importa affatto di che colore sia. Le immagini in bianco e nero sono l'esempio più ovvio, ma ho visto immagini in cui il tutto è sfumature di arancione, marrone, verde, rosa, giallo e praticamente ogni altra opera immaginabile a colori. Se vuoi davvero mantenere le cose semplici, lavora semplicemente in bianco e nero.
Alcune coppie di colori
Alcune coppie di colori funzionano davvero bene insieme, in particolare i colori complementari. Ecco alcuni dei principali che vedrai utilizzati in fotografia:
- Blu e oro
- Blu e arancio
- Alzavola e arancia
- Verde e magenta
- Giallo e viola
Se vedi l'opportunità di utilizzare una di queste combinazioni, ad esempio perché il tuo modello indossa l'arancione e c'è un muro blu, prendilo.
Il lavoro a colori è una delle cose che separa i bravi fotografi tecnici da quelli artistici. È uno degli strumenti più importanti per far sentire le persone un legame emotivo con le tue immagini. Mentre c'è molto di più nel lavorare con i colori, il modo migliore per iniziare è solo limitare le tavolozze dei colori delle tue immagini.
